粵劇大師倪惠英： 中國戲曲不能放棄年輕觀眾

粵劇大師倪惠英： 中國戲曲不能放棄年輕觀眾

21世紀經濟報道 戴春晨,李汶哲,劉嘉欣 廣州報道

粵劇大師變身“網紅”，不是為了早已擁有的名聲，而是為了對粵劇的傳承與創新。這顆赤誠之心也把與傳統漸行漸遠的年輕人拉得更近了一點。

唱了48年粵劇的倪惠英，在7月18日登上了全新的表演舞臺——網絡直播平臺。這是酷狗直播平臺發起的“非遺大師課”的第一課，倪惠英攜弟子林穎施坐在直播間，時而介紹粵劇藝術，時而起身表演《荔枝頌》《花月影》等曲目的經典選段。

倪惠英身著一襲黑色旗袍，披著粉紅絲綢披肩，有著當下“網紅主播”們所沒有的含蓄與優雅。滿屏皆是唱著“網絡神曲”的漂亮小姐姐，這對“亂入”的師徒可謂是直播界的一股“清流”。這堂介紹粵劇藝術的直播“首秀”，全程有近16萬人次在線觀看。一些年輕的觀眾在酷狗直播的彈幕中驚嘆道，想不到粵劇是這么有趣的藝術。在網絡直播平臺的記錄里，首次直播即有這么高人氣的“網紅”，幾乎已是“當紅大咖”級別。

在倪惠英的演藝生涯中，擁有超高人氣并不是什么新鮮的事。她8歲登臺參演歌舞劇《東方紅》，16歲即在粵劇界成名，此后便如同西方童話中穿上紅舞鞋的女孩，再也停不下舞步。她的一生都在演主角，粵劇大家陳笑風在其出道時即與其搭戲，一代宗師紅線女與之有師徒之誼。在上世紀70年代，倪惠英的歌聲屬于廣州大街小巷的“標配”。用現在年輕人的話來說，倪惠英絕對屬于“C位出道”的“當紅一線”。

但是，在過去的48年，唱粵劇的倪惠英似乎又生活在兩個交替的平行宇宙中。一個平行宇宙粵劇的生存境況極好，好到正值青春的倪惠英可以“嫌棄”粵劇唱得慢吞吞的，有些沉悶，爾后又在紅線女等一群宗師的培養下，發現粵劇的美并視之為一生的事業；另一個平行宇宙粵劇的生存境況極差，粵劇在城市遭遇觀眾暴跌的“滑鐵盧”，生活在城市里的人們追逐著更加新潮的玩意兒，唱粵劇的人只能在農村維系著生存的尊嚴，粵劇被年輕人視為“老年人的玩意兒”。

在1980年代之初，倪惠英遭遇了兩個平行宇宙的轉換。面對冷清的觀眾席，自視為傳承粵劇藝術“火炬手”的倪惠英，選擇堅守她的舞臺。她要做的是，喚回老觀眾并開拓新的觀眾群體，讓粵劇重現當年萬人空巷的輝煌。粵劇的再次輝煌絕對不需要墨守成規，它的生機需要有效的改革措施栽培。

2002年，歷經多年苦悶與彷徨，倪惠英的粵劇革新之作《花月影》如同石破天驚般出世。它融合了交響樂、流行曲和現代舞等多種形式，吸引了許多大學生、年輕人叫座。倪惠英到現在還記得，暨南大學的一位學生來信說，原來粵劇還能這么演、這么美！

倪惠英因《花月影》被粵劇界視為粵劇“轉型期”的代表人物。自《花月影》后，倪惠英傳承與革新并舉，讓傳統粵劇逐漸融入現代的生活。她一邊創編由莎士比亞《威尼斯商人》改編的粵劇《豪門千金》，由同名小說改編的《三家巷》，一邊身體力行地推進粵劇進校園、進社區。近兩年，她更親編“粵韻操”，將粵劇身段融入健身操，還邀請著名導演田沁鑫來編排《廣府華彩》，讓粵劇傳統的排場、技藝串聯更符合現代審美。

上網絡平臺做直播，是倪惠英粵劇革新之路的又一延續。

直播能面向年輕群體

《21世紀》：首次登上網絡直播平臺，與之前登臺唱戲有什么不一樣？

倪惠英：感覺很不一樣。平日登臺表演，需要化妝，需要進入人物（所在的情境）。這次做直播，類似訪談、對話、感覺很自然，而且還能（通過評論）直接聽取觀眾的訴求。我自己也有感覺，酷狗是年輕人的事物，很多年輕人喜歡在網上聽音樂、聊天。我家里的兒子也有這樣的習慣。但是我覺得，現代媒體有了很大的進步，傳統藝術的觀眾面依舊比較狹窄。傳統戲劇如何借助新媒體推廣戲劇，讓更多的年輕人能夠關注到戲劇，這次直播就成為美事一樁。

粵劇不能因循守舊

《21世紀》：近年來城市觀眾逐漸減少，在開拓新的青年觀眾群體方面，你們做過哪些嘗試呢？

倪惠英：我們一直都在創作。但是，多元時代的到來是避不過的。這是一個時代的進步。人們的生活變得豐富多彩。但是，我們作為這個職業的從業者，不僅要堅守，還要突圍。我們要將粵劇發揚光大，不過現實也是殘酷的，觀眾還是在減少，特別是城市觀眾。戲曲，守是守不住的，只能往前走。從藝30周年的時候，我就大膽地搞了一次嘗試、創新，搞了一個專場，效果十分驚艷。許多人稱贊，“原來粵劇也可以這么高品位，這么大氣！”

我也找到了一個方向：粵劇不能因循守舊。我們應該不斷地提升粵劇的藝術品位以及藝術呈現方式。因此，在創作《花月影》的時候，我也做了很多大膽的嘗試。這個戲的效果十分驚艷，同時也開拓了新的觀眾群。很多從前對粵劇不是很了解的人，看了這個戲以后，都被征服了。我當時就想用這個戲，與青年人對話。2003年的時候，就開展以《花月影》面對青年的活動，讓大學生走進劇場，與學生零距離交流，共演出10場，兩萬多名觀眾觀看，還舉行了征文比賽。幾乎所有學生在作品中提到，“我原以為粵劇是屬于老人家，是屬于過去的，我沒有想到，原來在這樣一個浮躁的社會當中，居然還有一片凈土！”

青年人是一張白紙，所以我們要給他們最好的東西。給學生演戲，從來不敢掉以輕心。第一次是最重要的。一旦種子深深種下，粵劇便有了希望。哪怕一萬人當中，有一百個人喜歡粵劇，我們年年做，不斷地做下去，集腋成裘。如果戲劇沒有青年觀眾，沒有接班人，戲演給誰看呢？因此，我也希望能夠開辟一個新的觀眾群，老的觀眾我們也不會丟，適應是為了征服。

我們要敬畏舞臺，敬畏藝術，要對得起觀眾，不能大意。以前演出的時候，觀眾少，收入少，演員也就懈怠了，由此形成了一個惡性循環。但是，我們是要靠作品的質量，靠作品的精致，將其變成良性循環。

要將表演體系固化起來

《21世紀》：兩年后您將迎來從藝50周年，您有什么計劃嗎？

倪惠英：其實這幾年，我一直都在想，我們粵劇這幾十年的發展，現在有什么進步，有什么丟掉了，有什么缺失。經過這么多年，我越來越感覺到，作為一個劇種，如果我們不能把它的表演體系建立起來，這個劇種，遲早都會失傳。其實我們現在的粵劇，很多傳統的表演技藝，已經丟掉了一大半，粵劇學校甚至連教科書都沒有。（看到這樣的情況）我覺得，這一代人，應該有這樣一種擔當。所以前幾年，我都一直在做調研，而且寫成了提案，希望政府能夠把粵劇表演體系建立起來。我們的粵劇，它一定是要兩條腿走路，一方面，它有傳統表演特色，最基本的東西，一定要固化起來。另一方面，肯定要創新。不同的劇目，不同的時代，變化是必然的。只要我們有基礎，萬變不離其宗，一步步履行就行了。同時，當你在粵劇學校時，傳統的東西一定要把它學會。后來，去年六月份，我們就正式開始了（這項工作）。目前我是《粵劇表演藝術大全》的主編，在這方面抓得很緊，得到了政府、全粵劇界的高度重視，以及海內外人士的支持。這個《大全》爭取三年、最遲四年內就能夠出來。同時，《大全》的編寫需要很多老一輩藝術家的支持，有的身段動作到我們這一輩已經不會了，要讓八十多歲的老一輩給我們示范。其實這就是一個對文化的搶救（工作）。這是一件非常有意義、有價值的事。(編輯 董明潔 許望)